与梅花有关的诗句集锦9篇〖有关梅花的诗句〗

有关梅花的诗句

1、咏梅诗歌在中日的发展

2、自弥生时代，梅花从中国传播到日本后，梅花的身影便在和歌中频频出现，梅花最开始在和歌中被日本人歌咏是受汉诗中梅花诗的影响。梅花虽然并非日本原产植物，但由遣唐使和僧侣带回日本后，成为当时最具有风雅的植物，赏梅咏梅亦是当时最高的文学艺术。“梅花”作为一种文学意象最早出现在奈良时代的《万叶集》中。其中描写植物的多达1 700首，这些植物当中花的种类也至少有40种，其中描写梅花约有117首，占据第二位。可见人们对梅花的喜爱与赞赏颇多。由于日本的岛国文化，日本人重视感性，他们认为“为艺术而艺术”才是文学的本质，在咏梅诗歌中梅花并没有被寄寓很多的主观意念，而是以一种简约淡泊、恬静优雅的形象出现，展现出梅花的“美意识”。从而形成了日本人对大自然色彩的美的体会。

3、梅花，是我国栽培历史最悠久的传统名花之一，至今已有三千多年的历史。中国的咏梅诗歌最早出现在《诗经》中，但宋代是咏梅发展的黄金阶段，在咏梅的数量上《全宋词》收诗歌共254 000多首，咏梅诗多达1.85%。在我国宋代，咏梅宋词中开始与各种各样的自然景观、动植物、日常生活之物等意象搭配出现。如梅与霜雪、梅与烟云、梅与风雨、梅与日月、梅与杨柳、梅与松竹、梅与鸟禽等。可以说在宋词中的咏梅诗中所涉及的意象最为广泛，为后世的咏梅诗歌提供了几乎所有的模式，使得咏梅诗真正成为一种成熟的文学形式。在两宋时期，梅花的审美意义不断地被发掘，发展和提升，最终梅花被推为“群芳之首”，成了崇高的文化象征。

4、中日咏梅代表性意象“白雪”与“黄莺”

5、在中日咏梅诗歌中，“白雪”与“黄莺”是两种最具有代表性的意象。宋词中的梅配雪的诗歌与和歌中梅配莺的歌有很多千古绝句，被人们广泛流传。

6、咏梅诗歌在宋代达到了顶峰，从过去描写梅花的形态美升华到歌颂梅花的品格美，以花喻人，使梅花被赋予了新的内涵，其中以梅配雪这一描写最为突出。梅与雪之间的审美关系，成为宋词中最常见和突出的一种描写视角和表现方式。自古以来，梅花被中国人看作是一种精神品格的象征。通过梅花与意像“雪”的类比，从而表现出梅的不畏严寒、迎风傲雪的精神品质。

7、墙角数支梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（宋王安石《咏梅》）

8、这首诗可谓是咏梅配雪意象诗中的佳句，描写的是初春时节，百花都未开放，只有梅花独自在墙角凌风傲雪，在冰雪飘扬的寒冷中依然翘首挺立，成为一道别样的风景线。写出了梅花不畏恶劣严寒、不畏冰雪摧残的精神品质。作者写这首诗主要是借梅喻人，表现出人们在恶劣环境中不同流合污的精神和刚毅的品格。诗人用遥知不是雪，来指出梅花与雪一样洁白纯洁的同时，还具有雪不具备的梅香。通过雪与梅花的对比，突出了梅花的香气，更加体现出一种其高风亮节的精神品格。

9、在日本，黄莺被称为“告春鸟”，亦为报春鸟的意思，梅花作为早春时开放的花，和黄莺一起代表春天的风物，梅花作为春天到来的象征，深受人们的喜爱。像宋词咏梅诗中“梅与雪”的经典搭配一样，“梅与莺”是日本人最喜欢的搭配。所以日本人常常借梅报春，把莺这一具有春天气息的意象与咏梅结合描写，描绘出春天将至，万物复苏，一派欣欣向荣的景象。

10、比如下面这首咏梅的诗句：「春されば、木未隐れて、莺その鸣きて去ぬなる生めが下枝に。（山氏若麻吕卷5：827）

11、意思是人们在簇拥而开的梅花和快活的黄莺的鸣叫声中感受到了春天已经悄然而至。侧重于描绘春天的风物—梅花的淡雅之美，表现出对大自然中早春景象的赞美和春天来临之际的雀跃之情。在中国，借梅报春的诗句也有很多，但自六朝时期起，对梅花不畏严寒的品格赞赏就基本取代了借梅报春的意境，而成为咏梅诗的主流延续至今。与日本不同，中国的咏梅诗句中把梅和雪、霜结合描写是最为常见的表现方式。

12、如果单单从“报春”这一视觉角度看，“白雪”与“黄莺”这两个意象也分别被广泛运用到中日咏梅的诗歌中。冬去春来的季节变化是人们抒情的大好机会，日历上虽然显示的是春天，但是天气依旧很寒冷，梅花就是在这样的环境中绽放。通过梅花与“白雪”与“黄莺”意象的搭配描写，来向人们告知春天已悄然而至。

13、「梅の花、散らまく惜しみ、我が園の、竹の林に、泣くも

14、（阿氏奥嶋卷5：824）

15、这首和歌的意思是梅花飘零散落，痛惜岂无声。我苑竹林里，黄莺声声鸣。借早梅的开放来向人们发出春寒冬已过，早春将至的讯息。我国宋代报春的咏梅诗也有很多，如墙角数支梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（宋王安石《咏梅》）这首诗也有借梅报春之意。梅花在早春时期开放，天气还很寒冷，在雪中盛开的梅花向人们发出春天即将来临的讯息。其意象大多写刚毅、凛冽的冷霜、傲雪、寒风、给人以正义凛然之感。

16、“借梅咏物”与“借梅言梅”

17、在咏梅诗中，中国诗人在审美过程中喜欢“借梅咏物”。梅花的许多方面都被拟人化，被赋予人的精神品格、气节情操等。

18、中国的咏梅诗句中在梅和雪的类比中突出梅花的不畏严寒，独树一格的精神风貌。梅花的许多方面都被明确地理解为人的气节和品行的体现，梅花的品格也被寄托在很多道德伦理内容中。中国的文人喜欢通过梅花托物言志，将梅花从自然性意象、情感性意象上升到文化意象，将梅花完全人格化。

19、试举几例加以说明。南宋著名诗人陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。”

20、诗人借咏梅表现了自己怀才不遇的落寞和不论怎样受挫都保持高风亮节的情操。

21、以下这首王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗的前两句描写了梅的形态，后两句突出了梅的特色朴实淡雅，不图虚荣。这首诗表面上看是赞美梅花的“清气”，但也是以物喻人，赞美人具有淡泊名利，高洁自重的精神品质。表现了诗人以墨梅自我勉励，努力不与世俗同流合污的高尚情操，是梅花的高风亮节的体现。

22、与中国咏梅诗人的严肃与深刻不同，日本人则只是“借梅言梅”，这种单纯的审美意识，体现在咏梅诗句中则不带思想倾向的情绪化直抒胸臆的表现方式。

23、「わがに宿盛りに咲ける梅の花散るべくなりぬ見む人もがも（《万叶集》卷5：851）

24、译：我舍盛开者，梅花竟若斯，须臾花散落，谁见盛衰时。

25、作者感叹梅花花期短暂，满园盛开的梅花终有凋零之期，从而感叹大自然周而复始，人生变幻无常。

26、「わが園に梅の花散るひさかたの天より雪の流れ来るかも（《万叶集》卷5：822）

27、译：我家池苑里，梅树已飞花，天上飘春雪，纷纷似雪花。

28、从作者的描述中，我们可以欣赏到一场浪漫的“梅花雨”，好像雪花一样漫天飞舞，这美丽的画面让人无比满足。我们可以从歌中体会到梅花带来的这种“美意识”，而这其中并不包括作者的思想和情感。

29、日本人喜欢把梅比喻成雪花，以此突出梅花如大自然的雪花那样纯洁和淡然之美。把梅花和雪花联系在一起，大概是第一雪花在颜色和形态上与梅花有相似之处，第二梅花的花期比较短，花开花落亦是在转眼之间，正如雪花从天空飘落到地上一样它的美丽也是稍纵即逝。从中也不难看出日本人对梅花的描写只是单纯地从梅花自身外形姿态出发，来赞美一种自然美。

30、因此从日本咏梅诗句中可以看出日本人大多喜欢“借梅咏梅”，追求一种和谐的“美意识”，而不同于中国诗人，侧重于描写梅花与人的情感寄托，“托物言志”从而在梅花的内涵上有过多的深入探究。

31、从中日咏梅诗歌的粗略比较中可以看出，中国诗人对自然事物抱有一种人格化的审美倾向，他们将梅花看作是理想、憧憬、人格等象征，借助梅花来寄寓自己的“情”，抒发自己各种各样的“志”，通过欣赏各种各样的咏梅诗，我们也感受到了诗人们寄情于梅的丰富情感；而日本则满怀对大自然的崇拜和热爱，不寄托过多的道德伦理，纯粹是对大自然“美意识”的欣赏。同是梅花，中日诗人寄寓在咏梅诗中，其中的情感意念却表现出诸多不同。总之，由于中日两国的文化差异，即使在咏梅诗歌中采用的是同一种意象，所表达的个人情感和文化底蕴也存在着很大的差异。

32、孙静冉。中日古典诗歌中梅花意象比较[J]。重庆文理学院学报，2012，（7）。

33、尹宁宁。《万叶集》中的咏梅歌[J]。安徽文学，2010，（8）。

34、张晋，陈瑞丹。中国历代咏梅诗歌分类初步研究[J]。北京林业大学学报，2010，（2）。

35、与梅花有关的诗句范文2

36、诗人在诗歌创作中，离不开联想和想象。联想和想象对表现诗歌的主题能起到很好的效果。但联想与想象须有一定的现实根基―――现实客观景物或事件。

37、实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想象而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓郁的情思。如：

38、雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

39、借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

40、一二句写实景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句写虚景，将“梅花落”拆用，仿佛听到的不是笛声，而是落梅的声音，梅花四处飘散，一夜之间洒满关山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

41、总之，在诗歌中，以景传情达意（间接抒情）的往往具有一定的固定性，如，以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达诗人的忧愁；以“中秋圆月”传达“相思情”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达诗人的羁旅之苦；以 “梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达对世事沧桑的感叹；以“空城落花”传达对国势衰危的哀叹，等等。

42、在意境的塑造上，画面或雄浑壮丽，如，“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如，“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如，“亲朋无一字，老病有孤舟”；或和谐静谧，如，“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如，“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，等等。

43、卒章显志

44、诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，表达诗人那种自由自在、驰骋豪放、不为权贵折腰的心志。又如他的《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达诗人实现理想的豁达。

45、在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的结构模式有：

46、层层渲染、铺垫

47、朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。

48、暮行百里一回头，落日孤去霭新画。

49、前山更新色更深，谁知可爱信如今。

50、惟有巫山最浓秀，依然不负远来人。

51、此诗通过色彩的层层渲染，描绘出一幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”时分的“霭新画”、“更新色更深”的“前山”，已让诗人观止，抒发感叹―――谁知可爱信如今！层层的渲染，达到很好的艺术效果。

52、首尾照应

53、在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我对照的方式来抒感。如：

54、当年万里觅封侯，匹马戍梁州。

55、关河梦断何处，尘暗旧貂裘。

56、胡未灭，鬓先秋，泪空流。

57、此生谁料，心在天山，身老沧州！

58、此词共分两阕，下阕照应上阕。“心在天山”与“当年”句相应；“身老沧州”与“关河梦”句相应，目的在于构成对照，抒发了词人辛酸遗恨的苍凉心情。

59、对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，故结构性较强，如：

60、百啭千声随意移，山花红紫树高低。

61、始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

62、这首诗就运用了对比手法：前两句（写自由自在、任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼、失去了自由的画眉）构成对比，结构明晰。表达作者对禁锢思想、束缚人才现象的抨击和对言论自由、解放人才理想的向往。

63、与梅花有关的诗句范文3

64、屈原爱兰花，有“秋兰兮青青，绿叶兮紫茎”，“兰藏幽而有芳”，“纫秋兰以为佩”等名句。陶渊明爱菊花，“采菊东篱下，悠然见南山”是他的传世名句。杜甫作诗一向严肃，却有“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”的句子，桃花盛开，深红浅红，浓淡相间，令人流连，一句中连用两个爱字，爱花之情溢于言表。白居易写有一首《白牡丹》：“白花冷淡无人爱，亦占芳名道牡丹。应似宫中白赞善，被人还唤作朝官。”这是诗人自我调侃的诗。以白牡丹自喻，说她有点冷淡，虽有牡丹之名，却不讨人喜欢。

65、唐代权贵多喜爱紫牡丹，不喜欢白牡丹，所以裴潾有诗云：“长安豪贵惜春残，争赏先开紫牡丹。”此诗表面上写牡丹，实际是写人情世态。诗人在忠州时，在城东坡上种了许多桃李，作诗说：“养树既如此，养民亦何殊？”从种花树中悟出养民的道理。临别时，写有绝句二首，其中云：“何处殷勤重回首，东城桃李种新成。”“楼上明年新太守，不妨还是爱花人。”表明了对老百姓的殷殷之情。元稹与白居易齐名，写有一首《江花落》：“日暮嘉陵江水东，梨花万片逐江风。江花何处最断肠，半落江流半在空。”表面写眼前景色，实际是抒发诗人凄凉的情绪。

66、司空图的《故乡杏花》：“寄花寄酒喜新开，左把花枝右把杯。欲问花枝与杯酒，故人何得不同来？”在孤寂中，收到故乡寄来的花和酒，睹物思人，一喜一忧，表达了丰富的情感。黄巢的咏花诗就另有一种气派。《题菊花》：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”咏物言志，为菊花抱不平。表示自己将来如若大权在握，就让桃花与菊花在一处盛开。《菊花》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽是黄金甲。”剑拔弩张，充满杀机，要改造乾坤了。刘禹锡的“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃花树，尽是刘郎去后栽。”是一首著名的政治讽刺诗。描写他去后所栽的桃树，而今引人注目，观赏之人络绎不绝，辛辣地讽刺了当朝那些显赫一时的新贵。因为这首诗“语讥忿，当路者不喜”，刘禹锡被贬到更远的地方为官。

67、周敦颐一生爱莲，他的《爱莲说》脍炙人口，有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，“花之君子者也“的名句。苏轼的《海棠》：“东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”将花比为杨贵妃，爱花之情跃然纸上。欧阳修喜爱牡丹，著有《洛阳牡丹记》，并作了一首长诗《洛阳牡丹图》，想象丰富，词章华丽，历来为人称道。林和靖隐居于杭州西湖孤山，一生不娶，植梅养鹤，自谓“梅妻鹤子”，他的咏梅诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，蕴藉含蓄，意境隽永，一向为人赞赏。此后，这两个词即成为梅花的代称。后来，姜夔用《疏影》、《暗香》作两首咏梅词赠送范石湖，传为有名的词作。

68、与梅花有关的诗句范文4

69、安徽 鲍亚民

70、相传，坡一次与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一起论诗，互相题试。小妹说出：“轻风细柳”和“淡月梅花”后，要哥哥从中各加一字，说出诗眼。坡当即道：前者加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹却评之为“下品”。坡认真地思索后，得意地说：“有了，‘轻风舞细柳，淡月隐梅花。’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了，问道：“依小妹的高见呢？”苏小妹便念了起来：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”坡、黄山谷吟诵着，玩味着，不禁托掌称妙。

71、这样一改究竟妙在何处？我们不妨也来玩味一番。“轻风”徐来，“细柳”动态不显，怎能配得上“摇”、“舞”这类较露的动词呢？唯有“扶”字才恰到好处，与“轻”、“细”相宜，显得和谐，并且又把风人格化了，形象地描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，给人以一种柔美之感。下句中添“映”、“隐”也欠贴切。试想，恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。这样，好一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景，增强了这一首诗的感染力。真是一字生辉。

72、古人写诗作词，讲究锤炼字面。凡在节骨眼处炼得好字，使全句游龙飞动、令人刮目相看的，便是所谓“诗眼”、“词眼”。宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”，如果去了“闹”字、“弄”字，所写景色原也平淡无奇。而着 一“闹”字、“弄”字，就境界全出，顿然改观。陶潜“悠然见南山”。“见”字用起来更能达意。“望”是有意识的，而见是无意识地，自然地映入眼帘。用一个“望”字，人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系，人仿佛在自然之外，自然成了人观照的对象。而用一个“见”字，人与自然不是欣赏与被欣赏的关系，人在自然之中，与自然一体，我见南山悠然，料南山见我亦如此。与自然一体也就与天地一体，与宇宙一体，是天地境界或者近于天地境界。如果是望，就成了有意所为，而见字正写出了人与自然，乃至于宇宙之间的一种和谐。

73、“你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。”（《哀江南》孔尚任）在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思。另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。

74、“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蝴蝶飞来过墙去，应疑春色在邻家”，这是王驾写的《晴景》，王安石改后两句为“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”，除了易“蝴”为“蜂”，易“应”为“却”之外，炼字的关键就在于去“飞来”而改为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔，才能令人动情地表现出晚春雨后特有的美景。

75、周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”。虽然是描写江南的初夏，但实在抵不了这一“老”一“肥”的诱惑，把它放到春天来了。风“老”莺雏，雨“肥”梅子。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过足了几月的时光。又一个雨“肥”梅子。又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！

76、“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”，这故事是人们耳熟能详的了，不必赘述。据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”，同时，一树梅花也绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有什么奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。

77、王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色，欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相，富贵归故乡”，递走后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，因此而使文义大为增光，那么，从上面所引的诗例中，我们就更不难领略诗词中炼虚字的美的消息。

78、与梅花有关的诗句范文5

79、梅花的美在于凌寒脱俗的本性。 “冰雪林中著此身，不与桃李混芳尘”元代诗人王冕将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志；梅花的美在于未动意先香。宋代人陆游在《卜算子・咏梅》里如此诠释：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”超越了生命的花季，梅属于冬天，却用火的青春与生命，向人们展示出春意里的情怀；梅花的美还在于形韵凝神质。“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”苏轼笔下的《红梅》通过几个对比就将它的神韵一览无遗的反衬出来。

80、如果说雪是冬天的精灵，那么梅就是冬天的风骨。在诗人的笔下梅和雪往往相携出场，点缀着季节的意境。“有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分香。”冬天因梅与雪的相依相伴，少了几许孤寂和冷清，而多了几许画意。同样是宋代诗人卢梅坡《雪梅》的另一首写道：”梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。"寥寥几笔就将雪和梅的特性勾勒得淋漓尽致，梅风雪韵里的浓与淡，被一个“逊”一个“输”描得入木三分，又高雅脱俗，成就了冬季里最经典的颜色。

81、梅花是人间的使者，是我们中国民族精神的象征，它凌寒飘香，不屈不挠，自强不息，铁骨冰心。关于梅，人们谈论太多，种梅， 赏梅，写梅，画梅， 梅深入到人们生活的各个角落。“君自故乡来，应知故乡事。来日倚窗前，寒梅著花未？”梅花在王维的笔下演化成了故乡的象征、乡愁的载体。“何物关心归思急，孤山开遍早梅花”。此诗的典故说的是清朝曾有一位叫陈介眉的官人，听说孤山的梅花开了，立即丢官弃印从京城千里迢迢骑马狂奔至杭州，为的就是一睹梅的芳容。“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖，惹得诗人说到今。” 这是宋代王淇写的一首咏梅诗，通过对梅花特点的描写，表现了诗人淡泊名利、与世无争的志趣。诗中提到的林和靖即林逋，后人称为和靖先生，北宋初年著名隐逸诗人。 有一天独自欣赏梅花时，一下子被梅花的神姿吸引了，从此入孤山种梅花，一辈子没有下山。终生不仕不娶，惟喜植梅养鹤，人称“梅妻鹤子”。他《山园小梅》诗作里的“众芳摇落独喧艳，占尽风情向小园，疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”是咏梅的传世诗句。至于辛弃疾“更无花态度，全是雪精神”（《临江仙・探梅》），陈亮“欲传春消息，不怕雪埋藏”的诗句，更是遗貌取神的感概之吟。酝酿了整整一个冬季，穿越风，穿越雪，穿越严寒。梅用傲骨让短暂的花季成为永恒的仰视，从而征服了无数文人骚客的笔和心。

82、与梅花有关的诗句范文6

83、[知识梳理]

84、形象、意境、意象之间有联系，又有区别，考试题中常常放在一起考查。

85、意象是诗歌中表现诗人情思意趣的感性对象，是构织诗歌形象的主要因素。如“今夜曲中闻折柳”，“折柳”就是一个传统的意象，含有惜别怀远之意。“杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就知道传达的是伤别情怀。意境是诗人思想感情与作品的生活图景完美融合的产物。如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，诗句中表达出的江南春天图景。前者的关键在于把握“象”，后者的关键在于把握蕴涵其中的“意”。

86、形象，常常表现为对意象、意境、象征和隐喻等的解读。包括人物形象和景物形象，它们是诗歌情志的寄托。人物形象：包括诗人的形象(或称为抒情主人公)和诗人之外的特定人物形象。如《孔雀东南飞》中刘兰芝的形象。蕴含某种品质或思想的物象：如虞世南《蝉》中“蝉”的形象。

87、[高考链接及规范答题指导]

88、诗句展现了一幅什么样的画面？诗句描写了怎样的景象？

89、诗中哪些意象体现了题眼(或诗眼)？诗人用哪些意象来扣题的？

90、诗中的什么意象体现了事物的特征？

91、诗中的意象有什么寓意？

92、诗歌是怎样融情于景(或借景抒情)的？从“景”和“情”的角度赏析诗歌。

93、诗中的意象营造了一种什么氛围？诗人在诗中是如何营造意境的？

94、年广东卷)阅读下面的诗歌，然后回答问题。(7分)

95、小池南畔木芙蓉，

96、雨后霜前着意红。

97、犹胜无言旧桃李，

98、一生开落任东风。

99、辛苦孤花破小寒，

100、花心应似客心酸。

101、更凭青女留连得，

102、未作愁红怨绿看。

103、[注]①青女：传说中掌管霜雪的女神。

104、这两首诗都描述了木芙蓉的什么自然属性？都运用了哪种修辞手法？(2分)

105、两首诗中木芙蓉的形象有什么不同’(5分)

106、[解析]考查诗歌的形象。对形象的把握要结合诗歌的主旨、作者的情感和表达技巧进行综合分析：由表及里的分析、推断、概括。答题的模式为：(手法)＋意象(对象特征)＋情感＋(作用)。

107、[答案](1)描述了木芙蓉开花的自然属性。运用了拟人手法。(2)吕诗着重描写的是逍遥闲适，任由风吹雨打的形象：范诗写的木芙蓉孤苦、心酸，处境凄凉，但作者并没有把这花看作愁苦。前者是闲适之士的豪迈与大度的形象，后者是在凄苦孤独的环境中的乐观者形象。

108、方法总结：鉴赏古诗词的形象和意境解题格式

109、人物形象：身份＋性格

110、诗歌意象、含义表层含义＋深层含义(即解释诗句)

111、体会意境：客观形象图景＋主观感受＋交融了什么意境。

112、答题要领一般包括三个部分：

113、第一部分，分析形象含义，描摹诗歌图景。用自己的语言把诗歌所写的意象、所营造的意境描摹出来，描绘诗中展现的图景画面。要点有二： 是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景象都写到，但要写到大部分的、主要的景物，可以利用自己的联想和想象适当加以创造，语言力求优美。

114、第二部分，概括形象意境特点。在描摹出图景后，结合主旨分析为什么要写这一形象，一般用两个双音节词或一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或雄浑壮阔，或高阔辽远，或恬静优美，或萧瑟凄凉，或生机勃勃，或孤寂冷清…准确体现其特点和情调。

115、第三部分，剖析作者思想。根据这首诗歌情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。一般可表述为：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤，赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、豪迈之情、闲适恬淡之情等。

116、答题切忌空洞，要答具体。如光答“表达了作者哀伤的情怀”是不够的，还应答出为什么而“哀伤”。

117、阅读下面的一首唐诗，然后回答问题。

118、隐隐飞桥隔野烟，

119、石矾西畔问渔船。

120、桃花尽日随流水，

121、洞在清溪何处边？

122、试分析“渔船”、“桃花”和“洞”三个意象的关系。

123、阅读下面的诗歌，然后回答问题。

124、桃红复含宿雨，

125、柳绿更带朝烟。

126、花落家童未扫，

127、莺啼山客犹眠。

128、说说“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”写出了怎样的一种意境。

129、阅读下面的两首宋词，然后回答问题。

130、雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，王人浴出新妆洗。 造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

131、年年雪里，常插梅花醉。尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

132、注①绿蚁：一种美酒。②：搓揉。

133、两首词中“梅”的意象有什么不同？两首词都写到了“醉”，所表达的感情是否相同？试结合作品简要分析。

134、两首词都写了梅花，通过梅花写人，创设的意境却完全不同。试简要分析它们各是怎样的意境以及意境不同的原因。

135、1　诗人伫立在石矾旁，望着眼前的渔船和漂流的桃花瓣。恍惚间把眼前的渔人当做作了当年的武陵渔人，联想到桃花瓣该是从桃花源流出来的。继而又联想到桃花洞。三个意象表现为互相联系、互相依存的关系。

136、与梅花有关的诗句范文7

137、古希腊人用月桂树编成冠冕，赠与英雄或诗人，表示对他们的最高敬意。英国自詹姆士一世起用“桂冠诗人”的称号封赠著名诗人。中国是一个诗的国度，人们崇敬诗人，虽没有桂冠之赠，却也有自己独特的赞誉方式，其中以诗人的佳作名句为“雅称”，留下了许多脍炙人口的佳话。

138、最早以诗得号的是唐代诗人郑谷和崔珏。郑谷有《鹧鸪》诗著名，崔珏以《咏鸳鸯》三章脍炙人口，于是一个被称作“郑鹧鸪”，一个被唤为“崔鸳鸯”。晚唐还有赵嘏因“长笛一声人倚楼”一句出色。诗人杜牧号之“赵倚楼”；许棠以《洞庭》诗工，得名“许洞庭”。

139、宋代词最为兴盛。词人张先当时很有盛名。宋祁很欣赏他的词，前往拜访，先让家人传话说：“尚书想见‘云破月来花弄影’郎中。”张先在屏风后高声问：“是‘红杏枝头春意闹’尚书吗？”于是相见甚欢，他们所咏的都是对方的名句。

140、张先名句多，称号也多，《古今诗话》载：有人问他，人家都叫你“张三中”，就是“心中事”“眼中泪”“意中人”。他说：“为什么不叫我‘张三影’呢？‘云破月来花弄影“娇柔懒起，帘压卷花影“柳径无人，堕絮飞无影’，这是我平生得意之句！”其实。世人欣赏他“影”字用得妙的，据《高斋诗话》载，有“云破月来花弄影”“浮萍断处见山影”“隔墙送过秋千影”三句，都广为传诵，因此称他“张三影”。

141、在宋代，文人之间还经常以诗句互相戏谑，以诗为号的佳话便渐渐多了起来。梅尧臣曾在范仲淹宴席上赋《河豚鱼》诗：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”满座交口称赞，以为绝唱，遂称梅尧臣为“梅河豚”。贺铸也是因作《青玉案》词，“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”几句精工，得“贺梅子”一号。

142、明朝袁凯未仕时谒杨维桢，见几上有咏白燕诗，觉体物不工，杨不以为然。第二天袁凯呈上自作，有“月明汉水初无影，雪满梁园尚未归”之句。杨阅后大加赞赏，连书数纸，一时袁凯被人誉称为“袁白燕”。

143、与梅花有关的诗句范文8

144、唐代人张籍家境贫穷，眼疾严重，任过太常寺太祝，绰号“穷瞎张太祝”。

145、唐代人李贺手指奇而长，绰号“长爪郎”。

146、唐代人李绅，因身材短小而又精明强悍，绰号“短李”。

147、晚唐的温庭筠才思敏捷，每次入试，八叉手即成八韵，人称“温八叉”。

148、创作风格

149、唐代人李白的诗雄奇浪漫，贺知章把他比作谪仙，人称“诗仙”。

150、唐代人杜甫的诗气势磅礴，人称“诗圣”。

151、唐代人白居易作诗常是“狂醉又引诗魔发，日午悲吟到日西”，人称“诗魔”。

152、唐代人孟郊与贾岛写诗苦炼字句，元好问在《放言》诗中说：“长沙一湘累，郊岛两诗囚。”“诗囚”便成为孟郊、贾岛的绰号。

153、唐代人李贺写诗奇崛冷怪，人称“诗鬼”。

154、创作题材

155、唐代人郑谷以《鹧鸪》一诗闻名，时号“郑鹧鸪”。

156、唐代人崔珏曾作《和友人鸳鸯之什》一诗，时号“崔鸳鸯”。

157、宋代人谢逸作有关蝴蝶的诗达三百多首，时号“谢蝴蝶”。

158、宋代人梅尧臣写过有关河豚的诗，时号“梅河豚”。

159、南唐的鲍当写有《孤雁》一诗，时号“鲍孤雁”。

160、明代人袁凯写有《白燕》一诗，时号“袁白燕”。

161、唐代人杜牧写《紫薇花》一诗，时号“杜紫薇”。

162、唐代人刘象写《咏仙掌》一诗，时号“刘仙掌”。

163、宋代人陆游因写了很多有关海棠的诗，时号“海棠癫”。

164、“一句成名”

165、有些文学家因意象超绝或寓意警策的一句诗词而流传后世，并赢得绰号。

166、晋代才女谢道韫写有咏雪名句：“未若柳絮因风起。”人称“柳絮才”。

167、北宋有位工部尚书宋祁，写有《玉楼春》词：“红杏枝头春意闹。”王国维在《人间词话》中说：“着一闹字，而境界全出。”时人呼宋祁为“红杏尚书”。

168、宋代人贺铸的《青玉案》以“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”之句获得“贺梅子”的外号。

169、宋代人饶节有“间携经卷倚松立，试问客从何处来”这一佳句，人称“倚松老人”。

170、清代初年的王士祯本写有《蝶恋花》一词，其中一句为“郎似桐花，妾似桐花凤”，时称“王桐花”，他的学生崔华，也以“丹枫江冷人初去，黄叶声多酒不辞”之句得到“崔黄叶”的雅号。

171、清代人王苹有“黄叶下时牛背晚，青山缺处有人行”之句，被称为“王黄叶”。

172、至于有“红豆诗人”绰号的清代人吴绮，则以其《醉花间》一词中的“把酒祝东风，种出双红豆”得名。

173、清代人管水初在《春日即事》一诗中有“两三点雨逢寒食，廿四番风到杏花”的名句，人称“管杏花”。

174、唐代人赵嘏因《长安晚秋》一诗中的“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”闻名，杜牧给他取了“赵倚楼”的外号。

175、宋代人范仲淹作《渔家傲》一词：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”欧阳修呼之为“穷塞主”。

176、宋代人秦少游以其《M庭芳》中的“山抹微云，天连衰草”闻名，坡呼他为“山抹微云君”。

177、清代人祁珊洲，因有“一夜东风吹雨过，满江新水长鱼虾”一句闻名，王士祯叫他“祁鱼虾”。

178、系列名句

179、宋代人张先，填词善用“影”字，“云破月来花弄影”“娇柔懒起，帘幕卷花影”“柳径无人，堕絮飞无影”三句为其平生得意之句，时人称之为“张三影”。又因词中有“心中事”“眼中泪”“意中人”，人称“张三中”。

180、宋代人李清照，她的佳句是“应是绿肥柳瘦”“帘卷西风，人比黄花瘦”“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，人称“李三瘦”。

181、与梅花有关的诗句范文9

182、关键词：咏梅诗，萧德藻，以丑为美，咏梅

183、中图分类号：l。1052 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01

184、萧德藻的生平

185、萧德藻，南宋诗人。字东夫，自号千岩老人。闽清（今属福建）人。生卒年不详。绍兴二十一年（1151）进士。初任尤川县丞，后为湖北参议，再调湖州乌程令。因爱当地山水之美，遂移家乌程，住县中屏山，其地有千岩之胜，所以自号“千岩老人”，表示归隐不仕。

186、萧德藻的诗歌曾经名动一时，在当时有很大影响。萧德藻曾向曾几学诗。杨万里《淳熙荐士录》列他为第13人，说他“文学甚古，气节甚高，其志常欲有为，其进未尝苟合。老而不遇，士者屈之”。杨万里将他与尤袤、范成大、陆游并举，称为“四诗翁”、“四诗将”。

187、萧德藻著有《千岩择稿》七卷，在萧德藻死后由其好友杨万里为其作序并刊行，可惜在元代时，在永州被毁，所以后人无法看到他的诗集了，这不免给我们留下了巨大的遗憾。《全宋诗》也只辑录了他的十二首诗歌和若干残句。由于萧德藻的存诗不多，宋诗的研究者对他也没有给予很多的重视。各种文学史、诗歌史均未对其人其诗予以评价。所以直接导致当时名噪一时的大诗人至今的销声匿迹，人们对他的了解也是少之又少。真的成了他所期盼的“隐士”。

188、宋代的咏梅诗

189、梅花是中国古老的花卉之一。今天提起梅花我们总是能想到它与松、竹合称“岁寒三友”，又同兰、竹、菊被誉为“园林四君子”。但是任何事物想要被认识都是需要一个过程的。梅花虽然在今天被大众所熟悉喜爱，但是最初它也是不被关注的。咏梅诗最早发源于《诗经》。但是直到宋代才发展到顶峰，宋咏梅诗的诗人没有清代的人多但是由于宋代文人对咏梅的偏爱，所以宋代的咏梅诗数量反而多于清代。宋代的咏梅诗数量比前代的咏梅诗数量加起来都多。足见宋人对咏梅的偏爱程度。宋代的咏梅诗不仅数量多而且质量高。宋人用梅来表达思乡之情，用梅来表达对隐士情怀的向往，表达个人感情，通过咏梅来言志。不仅有个人情感的表达也赋予了梅深刻的内涵。可以说宋人的咏梅诗已经达到了炉火纯青的地步。甚至还出现了记载梅的专著。在宋代几乎每个诗人都写咏梅诗，咏梅成为一种风气。

190、萧德藻的咏梅诗赏析

191、《全宋诗》中收录的萧诗这些诗每一首都有很高的艺术水平，有几首甚至堪称佳作。萧德藻的咏梅诗就是萧德藻七绝诗中最具有独创性的诗歌。

192、《古梅二首》（其一）

193、湘妃危立冻蛟脊，海月冷挂珊瑚枝。

194、丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知。

195、《古梅二首》（其二）

196、百千年藓著枯树，一两点春供老枝。

197、绝壁笛声那得到，直愁斜日冻蜂知。

198、萧德藻的第一首咏梅诗是这样描写这枝古梅的，他首先把梅花比喻成湘妃这样的美女，可是这位美女却是立在冻僵了的蛟龙的脊背之上。萧德藻还把梅花比喻成像月亮一样的海中贝壳。可是这美丽的贝壳却是挂在珊瑚枝之上。这里的“冻蛟脊”和“珊瑚枝”都是对梅枝进行的比喻。通过这两个比喻我们能形象的感知到这枝古梅的丑陋、奇怪。可是接下来又写到这枝丑怪的古梅也有他惊人的妩媚，只是这惊人的妩媚却不是每个人都能知晓的。只有晓寒能为之极致的妩媚所吸引，再无其它的欣赏者。很有几分孤高、凄凉的意味。也抒发了作者的知音难觅、缺少知己的感叹。作者好似有意的描写古梅的丑陋、奇怪，有几分“以丑为美”的意味。作者的比喻也比较新颖、奇特。我认为作者有以这枝丑陋且奇特的古梅自喻的意味。作者与古梅有很多相似的地方，同样的孤高、冷傲。同样感叹知音稀少，能理解自己的人不多。

199、第二首诗描写了一株被千年的苔藓附着着的枯树，它的古老的枝桠上只开出了一两朵花。这枝老树开放在绝壁之上，笛声很难传到这悬崖峭壁之上，可是这株老树根本不担心这个问题，它只是担心在这寒冷冬日的黄昏被冻蜂知道它已悄然开放，要来打扰它生活的宁静。通过这首诗我们可以看出这株古老的梅树所具备的孤高品格，以及厌烦尘世的纷扰的心情。我们也可以通过这首诗看出作者的归隐之志。

200、萧德藻所描写的梅都是丑陋的奇怪的，他们有古瘦，冷峭等特点，作者好似故意“以丑为美”，萧德藻所采用的比喻都比较新奇，用典多但是都很精确。将江西诗派的“点铁成金”的理论运用的惟妙惟肖。用字用词全是精心琢磨，精炼而准确。可谓是字斟句酌。萧德藻笔下的古梅个性鲜明，形象突出，精神鲜活，形神兼具。萧德藻的诗句看似简单易懂实则含义深远，韵味悠长。

201、我们还可以从他对“老梅”、“寒梅”、“瘦梅”的咏叹声中，看出萧德藻的气节情操，超凡脱俗、洁身自好的美好品质。可以看出他作为一位封建文人所具有的独立的文人品格意识。封建文人有着高洁的人格意识，萧德藻也不例外。高洁的人格意识包括三个方面：一是品行端方，有正义感；二是贞洁自持，出污泥而不染；三是超凡脱俗，不趋附权势，有独立的人格。萧德藻的高洁品格从他的两首古梅中就可以体现出来。它的梅就像他的人一样。

202、萧德藻的咏梅诗与其他人的咏梅诗的比较

203、在文学史上写咏梅诗最出名的可谓是“梅妻鹤子”的林逋，林逋的《山园小梅》这首咏梅诗历来受人们推崇。

204、众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

205、疏影横料水清浅，暗香浮动月黄昏。

206、霜禽欲下先偷眼，粉蝶欲知合断魂。

207、幸有微吟可相钾，不需檀板共金尊。

208、林逋的诗前两句写的是花园中的花已经落尽，只剩下梅花在园中独自开放，占尽风情。颔联是历来为人们称道的神来之笔。描写的是梅花的影子倒映在清浅的水中，淡淡的香气在黄昏的小园中浮动。颈联描写的是蝶儿、霜禽为了梅花而疯狂，写出了梅花所具有的强大的、无法抵挡的魅力。最后两句写了梅花不为霜禽、蝶儿所动，只愿与诗人相钾而不愿与蝶儿、霜禽进行觥筹交错的应酬。林逋的《山园小梅》写出了梅花的清秀淡雅，不愿被世俗污染的一种高洁的品质。